http://www.artnews.gr
Της Σοφίας Κοζάκη
Ποιος είπε ότι μια οικονομική ύφεση μπορεί να τα βάλει με τους ανθρώπους της τέχνης και μάλιστα να βγει και νικήτρια; Άλλωστε, υπάρχει και η αντίστοιχη ρήση πως «η τέχνη ανθίζει σε περιόδους κρίσης». Κι αν μια φράση δεν είναι αρκετή για να άρει τις αμφιβολίες και να πείσει, σίγουρα οι δεκάδες χώροι πολιτισμού του κέντρου της Αθήνας, μπορούν να το αποδείξουν. Ο καθένας έχει τη δική του ταυτότητα και το δικό του κοινό. Εμείς επισκεφτήκαμε μερικούς μόνον από αυτούς και στον περιορισμένο χώρο που διαθέτουμε τους παρουσιάζουμε.
ABOUT
Το ABOUT ως χώρος πολιτισμού (Μιαούλη 18, Ψυρρή) συστεγάζει και υποστηρίζει διάφορες μορφές τεχνών, στο πλαίσιο της διεθνούς σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, με κεντρικό άξονα εικαστικά και μουσική. Με τη Μαρία Αλούπη και τον Ανδρέα Δικτυόπουλο στο τιμόνι της καλλιτεχνικής διεύθυνσης, συμπληρώνει φέτος 3 χρόνια λειτουργίας. Στο πλαίσιο των εικαστικών διοργανώσεων λειτουργεί τμήμα Gallery, έχοντας μια μόνιμη συνεργασία με αρκετούς καλλιτέχνες.
Ανάμεσα
Το 2011 δημιουργήθηκε ο πειραματικός χώρος του Ανάμεσα, στον 1ο όροφο ενός παλιού βυρσοδεψείου στην Ακαδημία Πλάτωνος (Σερβίων 8), έχοντας ως βασικό άξονα τα εικαστικά και τις σύγχρονες εφαρμογές τους. Οι άνθρωποι του, Ρόζυ Διαμαντάκη και Σταμάτης Τσιμπίδης, στο πλαίσιο της ανάπτυξης και διεύρυνσης των δραστηριοτήτων του Ανάμεσα, έχουν στόχο να υλοποιούν κάθε χρόνο παρουσιάσεις σύγχρονης τέχνης, ιστορικές και αρχιτεκτονικές εκθέσεις, εργαστήρια και συνεργασίες με άλλους ανεξάρτητους χώρους της Αθήνας και με καλλιτέχνες του εξωτερικού. Πιστοί στο πρόγραμμα τους, το επόμενο πρότζεκτ είναι αρχιτεκτονικού ενδιαφέροντος.
Beton7
Το Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Beton7 (Πύδνας 7, Βοτανικός) δημιουργήθηκε το 2009 από τον εικαστικό Μιχάλη Αργυρού. Με τη σύγχρονη τέχνη στο επίκεντρο, στον εκθεσιακό του χώρο, τον χώρο παραστάσεων, το καφέ του και το web-radio (beton7 art radio), δίνεται η ευκαιρία σε νέους καλλιτέχνες να προβάλλουν τη δουλειά τους. Στο beton7 λειτουργούν με ομαδικό πνεύμα, έτσι οι προτάσεις και οι ιδέες για τις κάθε (καλλιτεχνικής) λογής παρουσιάσεις προκύπτουν από όλο το ανθρώπινο δυναμικό (Μιχάλης Αργυρού, Ράνια Κλυάρη κ.ά). Όσο για το καλοκαίρι, το πρόγραμμα περιλαμβάνει μια έκθεση του Δημοσθένη Αγραφιώτη, έκθεση της ομάδαςAssemblage Aliene και μια ομαδική ξένων καλλιτεχνών.
Bios
Το Κέντρο συνάντησης για τις τέχνες και τα μέσα του σήμερα, ξεκίνησε τη δράση του το 2001 και έχοντας ανάγκη μιας σταθερής έδρας, ενεργοποίησε το κτίριο της οδού Πειραιώς 84. Με κύριο σκοπό την προώθηση των σύγχρονων τεχνών, έχει παρουσιάσει μια τεράστια ποικιλία εκδηλώσεων, από εκθέσεις, συναυλίες και φεστιβάλ μέχρι workshops. Ο προγραμματισμός και η επιμέλεια προκύπτει από την ομάδα των Βασίλη Χαραλαμπίδη (καλλιτεχνικός διευθυντής),Γιάννη Αναγνώστου, Γαβριέλλας Τριανταφύλλη και Χρύσας Βλαχοπούλου. Με σκοπό να έχει πλέον και ένα μόνιμο εκθεσιακό χώρο, άρα και πιο τακτικές εικαστικές παρουσιάσεις, το bios επεκτείνει τις δραστηριότητες του στο κτίριο της οδού Αναξαγόρα 3-5.
Booze
Το Booze Cooperativa στεγάζεται στο τριώροφο νεοκλασικό της Κολοκοτρώνη 57. Ως εκθεσιακός χώρος ξεκίνησε να λειτουργεί το 2003, με τη διοργάνωση ενός εικαστικού φεστιβάλ. Η ιδέα προήλθε από τον ιδιοκτήτη του χώρου Νίκο Λούβρο και τη συνεργάτιδα του, εικαστικό Λία Σταμοπούλου, οι οποίοι μαζί με την Άρτεμις Λειβαδάρου, συνεχίζουν όλα αυτά τα χρόνια να κάνουν την επιλογή των εκθέσεων και την επιμέλειά τους. Όσον αφορά το πρόγραμμα, περιλαμβάνει ζωγραφική, γλυπτική, γραφιστική, video art και φωτογραφία. Η φετινή εκθεσιακή του δραστηριότητα θα κλείσει με την έκθεση φωτογραφίας του τουρκικής καταγωγής καλλιτέχνη,Uğur Oral.
Βρυσάκι
Ο χώρος τέχνης και δράσης Βρυσάκι (Βρυσακίου 17, Πλάκα) ξεκίνησε να λειτουργεί τον Οκτώβριο του 2010, διοργανώνοντας δράσεις για το δίκτυο των πολιτών. Ουσιαστικά, πίσω από το Βρυσάκι βρίσκεται η Εταιρεία Πολιτισμού «Σύνθεση». Συνοπτικά, οι δράσεις του αγγίζουν μουσική, θέατρο, εικαστικά, χορό, κινηματογράφο. Κάθε μήνα το πρόγραμμα αλλάζει και εμπλουτίζεται, από μια ομάδα ανθρώπων που από κοινού προτείνουν, αποφασίζουν και οργανώνουν (Γιώργος Νέρης, Αθανασία Πισίνα, Χριστίνα Ζαφειρούλη). Το καλοκαιρινό πρόγραμμα έχει ήδη διαμορφωθεί και περιλαμβάνει το Athens Fringe Live, εικαστικά και θέατρο, προβολές ταινιών και ένα πρότζεκτ με διεθνείς καλλιτέχνες σε επιμέλεια Έλληνα εικαστικού.
CAMP
«Το Camp ξεκίνησε να λειτουργεί τον Δεκέμβριο του 2011 στην οδό Ευπόλιδος 4 & Απελλού 2, Πλ.Κοτζιά, ως χώρος συνεύρεσης νέων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, τόσο σε εικαστικά, όσο και στις υπόλοιπες τέχνες. Κύριος άξονας είναι οι εικαστικές εκθέσεις που προτείνονται είτε από επιμελητικές ομάδες είτε από καλλιτέχνες. Παράλληλα, διοργανώνονται και παρουσιάζονται στον χώρο περφόρμανς και παραστάσεις», μας λέει για το «σημείο καλλιτεχνικής συνάντησης» oΓιώργος Γεωργακόπουλος, που μαζί με τους Δημήτρη Γεωργακόπουλο και Φωτεινή Καπίρη, επιμελείται το εικαστικό πρόγραμμα. Αυτή την περίοδο φιλοξενεί δράσεις του φεστιβάλ «back to athens» και ακολουθεί ένα πρότζεκτ πάνω στο θέμα του ρυθμού στις εικαστικές τέχνες.
ΚΕΤ
Η πιο πρόσφατη προσθήκη στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης είναι το Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, που δημιουργήθηκε το 2012 από τη Φωτεινή Μπάνου και τον Δημήτρη Αλεξάκη. Το όραμά του είναι να αποτελέσει έναν χώρο συνάντησης για δημιουργούς που θέλουν να τολμήσουν νέους τρόπους έκφρασης. Μέσα σε μια πρώην βιοτεχνία ασπρόμαυρων τηλεοράσεων στην καρδιά της Κυψέλης (Κύπρου 91Α & Σικίνου), μπορεί κανείς να επισκεφτεί εικαστικές εκθέσεις, να παρακολουθήσει θεατρικές παραστάσεις, να ακούσει λάιβ μουσική ή απλά να πιει έναν καφέ. Για τον Μάιο και τον Ιούνιο το πρόγραμμα του ΚΕΤ περιλαμβάνει μια εικαστική έκθεση, προβολές ελληνικών ταινιών μικρού μήκους, εργαστήρια κ.ά.
Kunsthalle Athena
Ένα ευέλικτο κέντρο τέχνης αφοσιωμένο στην εικαστική κουλτούρα της εποχής μας, το οποίο ίδρυσε η ανεξάρτητη επιμελήτρια και συγγραφέαςΜαρίνα Φωκίδη, εδρεύει στην οδό Κεραμεικού 28 στην περιοχή του Μεταξουργείου. Από τον Μάιο του 2010 μέχρι την παρούσα στιγμή λειτουργεί αποκλειστικά σε εθελοντική βάση, ως μια εστία καλλιτεχνικής αλληλεπίδρασης και ανταλλαγής. Ένα από τα πρότζεκτ της Kunsthalle είναι και το εξαμηνιαίο περιοδικό για τις τέχνες και τον πολιτισμό «South as a State of Mind». Στις μελλοντικές εκδηλώσεις περιλαμβάνεται η έκθεση «This Must Be the Place».
Metapolis Home
Το ΜETApolis είναι εταιρεία μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, ένας χώρος με πολύπλευρες δραστηριότητες. Ιδρύθηκε το 2009 από τη φωτογραφική ομάδα Metapolis των Γιάννη Γιαννακόπουλου και Κώστα Κουρτίδη, μαζί με τα μέλη της ομάδας. Με σημείο εκκίνησης τη φωτογραφία, ο νέος χώρος του ΜETAPolis (Αιόλου 48-50 & Κολοκοτρώνη) αποτελεί ένα νέο σπίτι για τις Τέχνες. Ξεκίνησε να λειτουργεί τον Ιανουάριο του 2012 με σκοπό να αποτελέσει σημείο συνάντησης του κοινού με καλλιτέχνες που αναζητούν νέους χώρους παρουσίασης των έργων τους. Τον Μάιο θα παρουσιάζει την ομαδική έκθεση «VLAVES II | Para/Lysis», ενώ τον Ιούνιο θα ξεκινήσει η φωτογραφική έκθεση των μελών του ΜΕΤΑpolis.
Openshowstudio
Το Openshowstudio ξεκίνησε να λειτουργεί το 2010. Ιδρύτρια του είναι η εικαστικός και κοινωνιολόγος Σοφία Τούμπουρα, η οποία εξηγεί πως «έπειτα από 2,5 χρόνια λειτουργίας στην αρχική μας έδρα στου Ψυρρή, αποφασίσαμε ότι είναι προτιμότερο να διοχετεύσουμε τα χρήματα των πάγιων λειτουργικών δαπανών σε πιο δημιουργικά πράγματα, όπως στην παραγωγή έργων και funzins των project μας. Έτσι, πλέον το Openshowstudio εδρεύει προσωρινά σε διάφορους χώρους, ανάλογα με τις ανάγκες του εκάστοτε project». Το επόμενο μεγάλο project του Open για το καλοκαίρι είναι το Open Sea Studio, μια περιοδεία εκθέσεων και δράσεων σε παραθαλλάσιες περιοχές του Αιγαίου.
Salon de Vortex
Το project space του Salon (Θεμιστοκλέους & Α. Μεταξά 25, Εξάρχεια) λειτουργεί από τον Ιανουάριο του 2011 με σκοπό την παρουσίαση και ανάδειξη συλλογικών, συνεργατικών και προσωπικών ερευνών και έργων, με τους Γιάννη Ισιδώρου και Γιάννη Γρηγοριάδη στο τιμόνι. Με επίκεντρο την αναπτυσσόμενη ανεξάρτητη σκηνή στην Ελλάδα του 21ου αιώνα, το πρόγραμμά του κινείται γύρω από τα εικαστικά και την ποίηση. Το Μάιο θα φιλοξενεί μια έκθεση εικαστικών και δύο ομιλίες στο πλαίσιο της ενότητας urbanism for dummies
Stigma Lab
Στην ελεύθερη ζώνη των Εξαρχείων (Α. Μεταξά 4) εδρεύει από το 2011 το stigma lab, ένας πειραματικός χώρος, όπου ο κόσμος μπορεί να μαζεύεται για να επικοινωνήσει, να ανταλλάξει ιδέες και να εκθέσει τη δουλειά του. Οι «stigma squad» είναι η ομάδα ανθρώπων πίσω από το «Στίγμα», μια ιδέα που βασίζεται στο γκραφίτι και τη street art, με μια συλλογική προοπτική, συγκεντρώνοντας διαφορετικούς ανθρώπους σε μια ίδια ανάγκη έκφρασης μέσα από την τέχνη. Το Μάιο θα συμμετέχουν στην Art-Athina, ενώ τον Ιούνιο έχουν προγραμματίσει ένα φεστιβάλ γκραφίτι και ένα street art project.
TAF/The Art Foundation
Από το Μάιο του 2009 το taf στην οδό Νορμανού 5 στο Μοναστηράκι, λειτουργεί ως ανεξάρτητος φορέας, διοργανώνοντας και φιλοξενώντας πολιτιστικές εκδηλώσεις για κάθε μορφή τέχνης. Μέσα από μια σειρά ζυμώσεων και συνεργασιών, προέκυψε το metamatic και η νέα διευρυμένη ομάδα μετονομάστηκε σε metamatic:taf, επεκτείνοντας τη δράση και στο διαδίκτυο. Στο metamatic:taf την καλλιτεχνική διεύθυνση έχει η ομάδα bijoux de kant και υπεύθυνες για τον εκθεσιακό χώρο είναι ηΙφιγένεια Παπαμικρουλέα και η Γιαλένα Κλειδαρά. Το καλοκαίρι θα φιλοξενεί ένα πρότζεκτ που συνδυάζει τη swing κουλτούρα με τις εφαρμοσμένες τέχνες, το φετινό open call σε νέους επιμελητές, και εικαστικές και αρχιτεκτονικές εκθέσεις.
0 Σχόλια